Pop Art

"Y qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tan diferentes, tan atractivos"
Richard Hamilton.1956.

Hacia la mitad de la década de los 50 empieza a declinar el interés por el expresionismo abstracto, del que Jackson Pollock fue su referente más fuerte. Además la guerra y cambios de la época hicieron que los artistas volvieran sus miradas a otras vanguardias como el dadá y el surrealismo. De esta manera se generó un movimiento ideológico en el que surgieron nuevos intereses e inquietudes, dando origen a un nuevo arte denominado, Pop Art. Éste se da en dos zonas geográficas diferentes: Estados Unidos y el Reino Unido.

El Pop Art se caracteriza por el empleo de imágenes y contenidos tomados de la cultura de masas, impuestos por la publicidad y los medios de comunicación. Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo, identificada por la tecnología, el capitalismo, la moda, etc. Así mismo, los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie y utilizando los materiales fruto de la tecnología moderna tales como: el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, se desarrolló a través de ensambles, el cine, el comic, las revistas, la publicidad, el diseño gráfico y sus rótulos, la éstetica de este movimiento artistíco que se convirtió en un referente de la sociedad actual.

En Estados Unidos, Robert Rauschenberg y Jasper Johns fueron los iniciadores del movimiento. El primero con collages elaborados con objetos domésticos reales (agujas oxidadas, trozos de periódico, etc.) y el segundo con series de pinturas repetitivas de la bandera de su país y de dianas. Así mismo aparecieron otras figuras como Richard Hamilton, quien establecería la primera obra considerada Pop, “¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tan distintos, tan simpáticos?” En esta obra se representan los principales rasgos del Pop Art: descontextualización, incongruencia, provocación y buen humor.

En Gran Bretaña, artistas como David Hockney, iniciaban una de las tendencias más características del movimiento, al pintar marcas comerciales, ejemplo de ello su obra “Typhoo Tea”. Al mismo tiempo, artistas como Roy Linchenstein ampliaban el campo del Pop Art, éste con sus inmensas pinturas al óleo imitando las viñetas del cómic.

El movimiento llega a uno de sus puntos más importantes con la aparición de Andy Warhol, quien pretendía eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad. Utilizó medios como la serigrafía, con la que hizo reproducciones de marcas como Coca-cola y La lata de sopa Campbell. También con “The Factory” fue el impulsador de las estrellas de la música y la televisión de estos años.

De esta manera el Pop Art determina lo hecho por movimientos anteriores como el dadá y el surrealismo, y rompe completamente la noción que se tenía de arte, generando una nueva visión al mundo que aún hoy en día, es válida.

Historial de conversación Nº 007

Considerando que en la actualidad el cyber-espacio ha tomado gran relevancia y marca una de las principales características de la sociedad contemporánea, tomo la imagen del emoticono,(símbolo gráfico que se utiliza en las comunicaciones a través del correo electrónico y sirve para expresar el estado de ánimo del remitente), para hacer de él una representación escultórica en un espacio real. Aprovechando la carga iconográfica que éste posee, instalo diferentes representaciones anímicas de éste, que al enfrentarse entre sí, sugieren una narración que puede ser leída. Lectura que es subjetiva y fácil, dado la época que se vive y dado que la influencia masiva de los medios de comunicación, en este caso la internet, han hecho de los protagonistas de ésta obra, íconos. Así mismo, utilizo los materiales implementados en el Pop Art y características como el color plano, la escultura y la gran dimensión de los obejtos instalados, para proponer esta obra que prentende acercarse a la estética Pop y hacer representación de ella.

© "Historial de conversación nº 007" Natalia Castillo.
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